《哈尔滨一九四四》杨幂演技如何?注意这一点,便会发现演技之高

4月22日晚间,电视剧《哈尔滨一九四四》在江苏卫视播出第3集和第4集的剧情。随着这部电视剧的热播,有关这部电视剧的各类剧迷讨论,也正式展开。有聊谍战悬疑剧情的,也有聊大幂幂演技层次的。我今天,也想跟大流,聊一聊杨幂的演技层次。

聊谍战剧的演技层次,一定要记住一点,那便是,谍战剧这东西,是讲反转的,尤其是剧情上的反转。很多时候,咱们觉得某个角色是反派,但是,整体剧情观看完毕之后,可能会发现,这个角色不是反派,反倒是打入到反派内部的。同理,某个角色,看着是正派,但演着演着,就露出反派的马脚了。

所以,在《哈尔滨一九四四》刚刚开播两日的情况之下,要聊女主角的演技,则一定要严肃面对上边的这个问题:女主的角色设定当中,真的就是纯然的反派吗?要回答这个问题,需要率先来看几个事情。

第一个事情是,这部《哈尔滨一九四四》的编剧,可是王小枪。王小枪是谁啊?《对手》的编剧啊。他太懂谍战剧、悬疑剧怎么写了。我在对《哈尔滨一九四四》的首篇剧情文章当中,便拿出了很长一段,聊这部电视剧在剧本层面上的优秀之处。如此优秀的编剧,他在最后,给女主来一个身份反转,是非常有可能的。

第二个事情则是,《哈尔滨一九四四》为什么叫“哈尔滨一九四四”。“哈尔滨”这三个字当然重要,但“一九四四”也十分重要。这个电视剧的名称,告知观众,这是伪满洲时期的哈尔滨,是1944年的哈尔滨。

1944年的时候,日寇的败局已定,太平洋战场上已经节节败退了,东京都已经快被轰炸成为火海了。咱们中国的正面战场上,日寇也无力推进更多了。在西南部分地区,咱们的正面战场已经开始出现反攻了。敌后战场,日寇似乎也只能在碉堡里边藏着了,时不时出来打秋风罢了。

这个时候的伪满洲国,也已经是风雨飘摇。您以为伪满洲国的特高课,就真的是战斗意志强悍,听日寇指挥,让打哪,就打哪啊?说日寇自己人当指挥官,他们为天皇效忠卖命,出生入死,咱们能信。说咱们中国人,在特高课里边要拼了老命给他们996,我是不信的。

基于以上这些常识,大家一定要提前警觉起来,保不齐,王小枪编剧在《哈尔滨一九四四》的后续剧情内容当中,便给观众们一个巨大的反转——女主角身份,可能还真不一定就是反派,她很可能还有其它特殊任务,和男主殊途同归。

如果在剧情上,真的会有这种反转的话,那先前,某些评论杨幂演技的言辞,就立不住脚。我在首篇剧情文章当中,也聊过一些杨幂的演技内容。当时,我是基于女主是反派的前提之下聊的,认为杨幂很好地驾驭了角色。

在第3集和第4集的剧情当中,通过江苏卫视的大屏幕,我发现了这个异样——杨幂可能在角色当中驾驭了更多的层次,这个角色,可能不仅仅承担反派任务,还承担后续的角色反转任务。这些表演上的细节,大家真的应该去看大屏幕,才能发现。看电视剧,尤其是这些细节爆棚的谍战剧,大屏幕绝对是首选。我追江苏卫视的客厅大屏,原因也正在此处。

这两集当中,很多细节、细微之处,女主如果只是以反派身份出现,则某些表演瞬间是很应该存疑的——她为什么会有这些微表情呢?她肯定是藏着什么呢?所以,我大胆猜测,《哈尔滨一九四四》的后续剧情当中,女主角可能不仅仅是一个反派,更是有反转身份出现。

一旦我的猜测成立,那大家再翻回来重新看杨幂的演技,就会发现,她“藏得真深”,但却总是可以在细微处,给观众很多蛛丝马迹,让真正懂行的观众,有迹可循。这是一种非常高端的谍战角色表演方式。所以,我推测,等到《哈尔滨一九四四》全部剧情播放完毕之后,会有很多观众回头一看,叹为观止——女主这个角色,表演的不简单,表演当中,都藏着谍战。

歌手官宣:半壁江山集结,阵容豪华引期待,别再翻船了

《歌手2024》的回归,宣布了一个令人振奋的消息:全程直播!这意味着,不再有修音师的加持,观众们将亲眼目睹歌手们的真实演唱,这对那些讨厌修音的歌迷们来说无疑是个福音。

四年前,《我是歌手》停办后,音乐综艺市场似乎陷入了一片寂静。而如今,《歌手2024》的回归,再次将顶级音乐综艺带回大众视野。无论是一流的唱商,还是舞台的精雕细琢,都让人期待不已。

这次的看点在哪里?答案只有一个:零修音+真现场!这样的安排需要歌手们拥有足够的勇气和实力,毕竟现场直播无法掩盖任何瑕疵。但也正是这种真实,才能让观众们更加投入,更加享受音乐的魅力。

过往的音乐综艺往往是录音后再进行后期修音,而这次,《歌手2024》选择了现场直播,这意味着一切都将变得真实无比。歌手们将在直播中展示他们真正的实力,让观众们真切感受到音乐的魅力。

根据之前的传闻和报道,被cue最多的嘉宾阵容引起了广泛的关注。从那英、陶喆、林宥嘉到朴彩英、弦子,每一位都是音乐界的顶尖人物。他们将在《歌手2024》的舞台上展现自己的音乐才华,给观众们带来一场视听盛宴。

虽然对于这样的现场直播,人们心中或许存在一丝担忧,但相信这群顶级歌手们一定能够应对自如,展现出最好的状态。让我们一同期待,《歌手2024》的精彩表现!

《歌手2024》的回归可谓是音乐界的一大盛事,而全程直播的决定更是为这场盛宴增添了不少看点。通过零修音、真实现场的方式,歌手们将展现出最真实的音乐实力,让观众们能够亲眼见证他们的音乐才华。

嘉宾阵容的曝光也引起了广泛的热议,从那英、陶喆、林宥嘉到朴彩英、弦子,每一位都是音乐界的佼佼者。他们的加入无疑会为《歌手2024》注入新的活力,带来更加精彩纷呈的音乐表演。

虽然对于现场直播存在一些担忧,但相信这些顶级歌手们一定能够应对自如,呈现出最佳的状态。他们的音乐实力和舞台魅力将会给观众们带来一场难忘的视听盛宴,让我们一同期待他们在《歌手2024》的精彩表现!

同时,也希望《歌手2024》能够进一步推动音乐综艺的发展,为观众们带来更多优质的音乐节目,让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。

4.9分再创新低,没法看

扎克·施耐德,绝对算得上是近年来好莱坞最具争议的导演。

铁粉们充分肯定他对《超人:钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》《正义联盟》等DC漫改电影的颠覆性诠释,还发起了“发行施耐德导演剪辑版本”的请愿运动。

《扎克·施耐德版正义联盟》收获豆瓣8.1分

吐槽者则无法忍受扎导极端的“风格化”,认为其累赘的叙事方式反倒拖累了以视觉为主导的动作大片,对漫改大片诉诸爽感的精髓也未拿捏到位。

在票房连连挫败和口碑压力下,扎导被迫离开了他一手创立的DC宇宙。

不过,毕竟名气鼎盛,财大气粗的流媒体平台接纳了他,还为他投入巨额资金打造了全新的科幻大片 《月球叛军》系列。

系列第一部《》于去年底上线时小万聊过,投资1.6亿美元,豆瓣评分却只有5.2,可谓不及格。

没想到,上周五上线的续集《月球叛军2:烙印之人》竟然再创扎导生涯新低,豆瓣开分4.8分 (目前4.9) ,IMDB5.2分,烂番茄新鲜度18%,MTC36分……属于国内外观众看了都叹气的作品。

海外媒体没留情面,《名利场》称扎导是“灾难的大师”; 《纽约时报》辣评: “这是一部神志不清、相当低俗的山寨大杂烩。 ”

娱乐社交网站Reddit上的网友也是吐槽一片,认为本作打着“扎导版《星球大战》”的幌子实属诈骗。

狂砸上亿美元重金,却收获这个结果,扎导到底做错了什么?

《烙印之人》承接《火之女》的故事:上回说到,母星军舰来到以农为生的碧草星,向他们暴力征集粮食。

原为摄政王养女、与之有着血海深仇的柯拉 (索菲亚·波多拉 饰) 正隐居于此,愤怒的她集结多位反叛勇士,与母星军舰展开鏖战。

反叛军打赢了,又没完全打赢。母星头领诺布尔死后复活,胸前多了一道柯拉留下的烙印。

他卷土重来,回到碧草星继续征粮。柯拉和其他勇士们为保护星球,与之继续激战。

不是小万在重复输入,是这两部的剧情公式几乎如出一辙。

第一部:征粮引发血案,好人大获全胜。

第二部:坏人复活,继续征粮,剧情again……

硬要说不同,那便是《火之女》更偏向于招兵买马的过程,《烙印之人》则聚焦双方的大战。

第一部脱胎于金羊毛故事类型,凸显主角的寻觅之旅,在过程中成长。第二部更像是《七武士》的翻版,让各路勇士们为保卫村庄和平民而战。虽有优秀蓝本打底,但《月球叛军》的故事仍编得稀烂。

你或许会产生诸多疑惑:为什么拥有强大生产力的母星连粮食供给都不能搞定?孜孜不倦地找一个农业星球的麻烦,来回的燃油费都超过了粮食的价格?

为什么医疗水平足以让人复活,却不能抚平他的伤痕,就为了生硬点题“烙印”?为何坏人前一刻还心心念念着粮食,后一刻就决定炮轰星球让其化为乌有?

如果想探讨《月球叛军》的逻辑,那你就输了。

扎导沉浸在自己的世界观里,流连于打造视听奇观。 从《火之女》到《烙印之人》,他镜头下的影像有着浓厚油画美感: 黑色的燃烧烟雾、橙色的炽热火焰、金色的麦浪粮田……可截出庄严肃穆、色块碰撞的一帧帧壁纸。

扎导过于轻文戏,重武戏,导致人物动机苍白单调,剧情发展想当然;而冗长的打斗场景搭配扎导标志性的慢镜头,也拖垮了影片节奏,观众随之眼疲心累。

外网影评人甚至调侃:“如果你以正常速度播放所有场景,扎导的电影只有 20分钟长。”

打麦子也是0.125倍速……

扎导对反叛军勇士们的过往着墨颇多,也认真刻画了对剧情毫无帮助的机器人 (安东尼·霍普金斯 配音) 一角,看得出是想用多样的人物做出庞大恢弘的星际宇宙,可惜剧作水平不在线,闲笔太多,反倒模糊了重点。

扎导还重启了“BE”美学,让《烙印之人》里的重要男主角在片尾领了便当。但由于前期人物关系刻画粗浅,观众对其缺乏基本认同感,也就少了情感牵动。

回顾过往,剧本向来不是扎导的强项。

《月球叛军》有着《七武士》影子、《星球大战》和《复联3》卡魔拉线的创意,但却混搭成不伦不类的太空歌剧;武戏也因对慢镜头不加节制而十分呆板、冗重。

总的来说,全片在视听场面上有亮眼之处,但就整体而言,缺乏史诗级长片厚重感。

这段“神兵天降”戏份是偶发的闪光点

即使是骨灰级铁粉“扎斯林” (扎导铁粉团体的称呼) 也承认:扎导长于拍画面,不擅长讲故事。纵览他的创作年表不难发现,只有扬长避短 (借助成熟故事) 之时,才能诞生佳作。

扎导早年是学画画的,入行后又拍了数年广告,这两段经历奠定了他碎片化MTV式风格。

早期成名作《活死人黎明》和《斯巴达300勇士》都是在经典故事基础上的翻拍,他的暴力美学风格使其焕发生机,能让观众有耳目一新之感。

与华纳合作以来,无论是《守望者》《超人》还是《蝙蝠侠大战超人》,都有详实强大的漫画原著可供参考,扎导在其基础上去芜存菁,也能对超级英雄做出新时代的改编。

离开成熟IP后,他自编自导的《美少女特攻队》纵然有多位美女演员加盟,可空有视觉福利,剧情经不住深挖。

《活死人军团》充斥着大量限制级镜头吸引看客,却是纯粹的流媒体娱乐电影,没能获得评论认可。

如今,经历了《月球叛军》两连扑的扎导,面临着事业瓶颈期。如何跳脱出越拍越烂的怪圈,是他急需思考的首要问题。

可“坏消息”是,扎导的《月球叛军》系列或拍成六部曲,目前扎导在撰写第三部。因为这是心心念念多年的项目,所以他投入了十二分热情,未来也会释出超长导演剪辑版。

只希望未来的项目能及时止损,柳暗花明又一村。

注: 本文部分图片来源于豆瓣及网络,若有侵权请主动联系我们。

史上“极其尴尬”的5张明星合影,答应我,看完你别笑

很多人都说“撞衫不可怕,谁丑谁尴尬”,其实照相也是这样的,尤其是在充满“斗争”的娱乐圈里。明星在出席各种活动的时候,总是避免不了要合照,无论是合作关系,还是真心的朋友关系,照相似乎已经成为了一种“礼仪”,既可以互相蹭热度提高曝光率,又能表明自己人脉不错,树立良好的人设。但是照片拍出来,难免会被人比较,最后总有一方会比较尴尬。

第一张照片就是在某次活动中,刘亦菲和王宝强坐在了一起,恰好被摄影师拍了下来,当网友们看到以后,都评价这是“美女与野兽”。刘亦菲的颜值一直都非常高,被人们亲切的叫做“仙女姐姐”,而王宝强是搞笑担当,演的很多角色形象也都是小人物,和“帅”字是沾不上边了,一美一丑的反差,也难怪网友们会这样说了。

第二张照片是杨幂和郭敬明的,曾经他们一起出席活动的时候,就有人拍下了郭敬明对杨幂下了“咸猪手”,当然,具体情况也只有当事人自己知道了。不过郭敬明身高比较矮,所以无论站在谁面前,都像一个小孩子,杨幂这样搂着他,就像搂着自己的孩子一样,真的是非常的尴尬。

分手后一定要做陌生人吗?看林志颖和林心如分手后依然还是朋友,而且是见面可以热络聊天的那种,主办方倒是挺有心的。把两个人的作为分开,但也没能阻止他们俩的互动,中号在中间也是一脸的迷惑,估计他也觉得尴尬。

四个人是同一年的,这画面感跟跨越好几轮似的。汪东城自然是最显年轻的,他跟任家萱感觉是同一个时代的,杜淳你那张一些是哥哥辈的,宋小宝是叔叔级别的。宋小宝跟任家萱挨着两个人一黑一白,反差简直不要太明显。

赵文卓是一位武打明星,虽然现在很少出现了,但也曾塑造过很多经典的形象,万茜曾跟赵文卓合作过,本来想要美美的比个心,奈何赵文卓太直男了,反手给点了个赞,万茜倒也并不觉得尴尬。那么你们觉得谁最尴尬呢?欢迎留言哦

张翰沧桑了?不过是正常年纪该有的样子罢了

近期,张翰参与录制了真人秀节目《花儿与少年》,这是他第二次参加该节目的录制。对于张翰的再次加盟,一些观众表示出了期待,认为这是一次“青春回归”。然而,也有观众在观看节目后提出了疑问,为什么张翰看起来如此沧桑。

从节目的画面中可以看出,张翰的状态似乎并不是很好,与他之前的形象有所出入。但考虑到张翰出生于1984年,目前已经接近四十岁,对于男明星而言,这样的年纪出现一些沧桑的变化也是正常的。特别是在内地娱乐圈,对于男性演员往往有更为宽容的态度,四十岁左右的男明星开始展现出成熟的气质,这在偶像剧出身的演员身上尤为明显。

自从张翰主演的电视剧《东八区的先生》播出后,他的形象似乎开始出现了一些负面的评价。在剧中,张翰的角色被一些观众戏称为“油王”,这个标签似乎也影响到了观众对他之前作品的看法,即便是与赵丽颖合作的《杉杉来了》这样的成功作品,也难以完全摆脱这一形象。此外,张翰的个人微电影也被认为是进一步坐实了这一形象。

对于演员而言,时代滤镜是一个不容忽视的因素。在早期的成名作《一起来看流星雨》中,张翰饰演的慕容云海角色,曾是许多少女心中的白马王子。那个时代,张翰的形象还没有现在所谓的“油腻”,因此也更容易获得观众的喜爱。然而,随着时间的推移,观众的审美和评价标准也在不断变化,一些过去被认为合适的妆容和表演方式,现在可能会受到批评。

在内地娱乐圈,舆论的评价对于演员的发展有着重要的影响。《东八区的先生》播出后,张翰面临的舆论压力显然增加了不少。虽然一些评论可能并不中听,但这也是内地娱乐圈的一部分现实。对于演员来说,如果内心不够强大,那么在娱乐圈的发展确实会面临很多挑战。

对于张翰未来的发展方向,一些观众提出了建议。他们认为,张翰在偶像剧方面的演出机会可能会减少,不妨尝试转型,拍摄一些正剧,与资深演员合作,锻炼自己的演技。这样的转型不仅能够帮助张翰拓宽演艺道路,也能够让他在演技上有所提升。同时,也有观众感觉到张翰似乎正在尝试塑造一个更为耿直的人设形象。

张翰作为一位资深的演员,在娱乐圈的发展已经经历了多个阶段。面对舆论的评价和自身形象的变化,如何调整自己的发展方向,选择适合自己的角色和作品,将是张翰需要认真考虑的问题。无论是继续在偶像剧领域深耕,还是转型拍摄正剧,或是塑造新的人设形象,都需要张翰根据自己的实际情况和市场的需求来做出选择。同时,张翰也需要不断提升自己的演技和专业素养,以应对娱乐圈不断变化的挑战。对于观众而言,也应该给予演员更多的理解和支持,鼓励他们尝试不同的角色和作品,实现自我突破和发展

当32岁刘亦菲撞上35岁唐嫣,这简直是娱乐圈最惨烈的同框现场

在娱乐圈,美貌无疑是一张耀眼的名片。而当我们提及“美貌”,刘亦菲和唐嫣这两位女神级人物,无疑会浮现在许多人的脑海中。

她们各自以独特的气质和美貌,在娱乐圈中独树一帜,成为了无数粉丝心中的女神。

当32岁刘亦菲撞上35岁唐嫣,这简直是娱乐圈最惨烈的同框现场© 由 娱乐没有圈 提供

刘亦菲,被誉为“神仙姐姐”,她的美貌中透露出一种清新脱俗的气质。她的眼睛清澈明亮,仿佛能洞察人心;她的笑容温暖而甜美,让人如沐春风。

刘亦菲的美,不仅仅在于她的五官和身材,更在于她那种与生俱来的仙气。这种仙气,让她在古装扮相中尤为出彩,仿佛就是那些古代传说中的仙女下凡。

刘亦菲的演艺生涯也是精彩纷呈。从早年的《金粉世家》到后来的《仙剑奇侠传》,再到电影《花木兰》中的英气女将,她凭借出色的演技和独特的魅力,塑造了一个又一个经典角色。

当32岁刘亦菲撞上35岁唐嫣,这简直是娱乐圈最惨烈的同框现场© 由 娱乐没有圈 提供

她的每一次亮相,都能引发观众的热烈讨论和关注。尽管如今她的作品产出有所减少,但她的影响力依然不减当年。

与刘亦菲的清新脱俗不同,唐嫣则以其性感火辣的形象深入人心。她的美貌中透露出一种成熟女性的妩媚与风情。

唐嫣的五官立体而精致,尤其是那双迷人的大眼睛,仿佛能摄人心魄。她的身材也是极好的,高挑匀称,曲线优美。在各种活动中,她总是以性感的装扮亮相,吸引了无数眼球。

唐嫣的演艺事业同样辉煌。从《仙剑奇侠传三》中的紫萱到《何以笙箫默》中的赵默笙,再到《繁花》中的汪小姐,她凭借精湛的演技和迷人的外貌,赢得了观众的喜爱和认可。

她与罗晋的恋情曝光后,更是让她成为了娱乐圈的焦点人物。

当32岁刘亦菲撞上35岁唐嫣,这简直是娱乐圈最惨烈的同框现场© 由 娱乐没有圈 提供

当这两位女神同时出现在公众视野中时,总会引发一场关于美貌的比拼。

有人喜欢刘亦菲的清新脱俗,有人则偏爱唐嫣的性感火辣。但无论如何,她们都是娱乐圈中不可或缺的存在。她们的美貌和魅力不仅仅在于外表的出众更在于她们各自的才华和努力。

刘亦菲和唐嫣的美貌比拼其实是一种娱乐话题,也是一种对美的欣赏和追求。我们应该尊重每个人的个性和选择,欣赏她们各自独特的魅力。

无论是刘亦菲的仙气飘飘还是唐嫣的性感火辣都是娱乐圈中独特的风景线,她们以各自的方式诠释着美的不同维度。

娱乐圈有多“世态炎凉”?看了郭碧婷和赵奕欢的对比,你就知道了

最新一季《浪姐》终于播出了,而这一次在《浪姐》上,最让人震惊的还是郭碧婷。

作为自从结婚后就几乎息影的美女影星,这些年的时间里面,郭碧婷在圈内就像是一个隐形人,很少有人知道她的近况。

不过看到郭碧婷现在的样子,大家就也能够感受到,她的气场还是有的。

甚至还有网友高呼,她应该把自己这一身卡其色的西装焊在身上,因为这最能够凸显她的美。

她穿着卡其色西装外套,搭配着黑色内搭,长发披肩,宛如一个俊美的超级名模,脸上一点都看不出家庭主妇的影子,着实是让人为她点赞。

郭碧婷算是圈内罕见的事业、爱情双丰收了。

上节目和向佐谈起了恋爱,结婚之后,也成为了非常深情的一对夫妻,两人的感情坚如磐石。

向佐还经常发声维护自己的老婆,更别提向佐的家族本来就是一个豪门大家族,在当地颇有名望。

两人结婚之后,向佐就给了郭碧婷想要的一切。

哪怕郭碧婷一直没能大红大紫,但是当上了豪门阔太太之后,生活都是不需要自己操心的。

如果像她这样尴尬的二三线小明星,没能够在娱乐圈占据比较高的地位,但同时又无权无势。

那可能到了40多岁的年纪,还是只好在外面不停的跑龙套,想来都让人觉得十分的心酸。

谁会愿意就这样一直跑龙套下去呢?肯定还是需要一个安稳的归宿。

这一次《浪姐》节目上,在郭碧婷进场的时候,很多网友发现了一个细节,更能够反映出郭碧婷和向家的地位。

在郭碧婷进场的时候,在场的其他姐姐全部站起来迎接她,别的明星很多并没有这样的待遇。

而且,很多明星还想要跟她套近乎,王琳等人都主动想伸手去抱住她。

而郭碧婷自己则表现的比较的内向羞涩,等着别人主动来巴结自己,很多明星都主动称赞她的美貌。

对于娱乐圈里面的人来说,不红,本来就是一种天赐的惩罚,一种原罪。

但是这一点在郭碧婷的身上并不适用,她不算是太红,但是她背后有着资本,再加上曾经有《小时代》等作品作为加持,让她能够拥有更好的待遇。

也让所有人都不会看低她一头,而是用热络的态度对待她。

而与之形成鲜明对比的,便是前段时间在《无限超越班》里面出现的赵奕欢。

赵奕欢年轻的时候,演了很多校花人物形象。

但是随着年龄的增长,再加上颜值的衰退,已经逐渐过气了,所以在上节目的那个时候,她的市场评级被划分为最低等级。

看到这个等级之后,她就忍不住哭了起来,但是这并没有动摇她的市场评级。

而从中我们也可以感受得出来,娱乐圈里面“世态炎凉”。

哪怕赵奕欢曾经有过作品,但是等她过气了,节目还是会毫不犹豫的把她单拎出来丢脸。

而其他比她资历浅、没有太多作品但处于上升期的小花,则处于更高的地位。

相信节目组在划分市场评级的时候,权衡过利弊:毕竟赵奕欢的背景已经帮不了她了,节目组也不害怕会得罪她。

同样的过气女明星再上综艺节目勇闯娱乐圈,看了郭碧婷和赵奕欢的对比,两人却体现出了截然不同的一面,仿佛就是对娱乐圈现实状况的鲜明映照。

看来在这样的环境里面,如果没有好的背景或靠山,还是只能做好自身,着力修炼自己啊。

周迅口碑崩盘,被曝出曾搞剧组霸凌,朱亚文李纯被打耳光心有余悸

《如懿传》被吐槽,周迅也没有逃过一劫,好好的三金影后如今口碑败坏,晚节不保,前半生的努力经营,终究还是没有挡住塌房的命运。

周迅除了乱改剧本,这段时间还有人扒出周迅曾搞剧组霸凌,当初她拍摄《红高粱》的时候,导演郑晓龙曾在采访中提到过,说周迅拍戏的时候我行我素,什么都不管,尤其是打人的戏份,也不提前说一声,直接上手开打,弄得对手演员措手不及。

如果是导演一个人说也就算了,但男主朱亚文也表示,在片场不知道被周迅打了多少个耳光,现在想起来还心有余悸,整个剧组被她打过的人很多,耳光声都能编成曲了。

再加上《如懿传》魏嬿婉的扮演者李纯也说过,自己在拍摄过程中被剧组霸凌,很多剧中角色挨过的打,受过的折磨,她也自己经受过,被撬开嘴灌药、被打耳光,甚至从床上滚下来磕到胳膊骨折了导演也不喊卡,只能强忍着痛继续演,她妈妈去剧组探班的时候都看哭了,劝女儿别演了,太遭罪,可见李纯当时在剧组受到的是什么待遇。

一次两次还算是巧合,这么多演员同时出面,那就很能说明问题了,不少网友都吐槽周迅太妹作风,带头搞剧组霸凌。

其实,周迅的业务能力还是有的,而且她这个年代走过来的演员,拍戏要求的就是个拼命,不怕苦不怕疼,当年自己还是小喽啰的时候,拍戏也经常被对手演员打,那也是真的上手,不能因为一部《如懿传》就抹杀她的光环。

她倒不是真心要在剧组搞霸凌,只不过毕竟是超一线演员了,剧组从上到下都捧着她,同样挨打的戏份,绝对没有人敢上手打她,而她就无所顾忌,为了追求拍摄效果,肯定会亲自上手。说白了,就是身居高位太久了,那点同理心早就没了。

从周迅的经历能看出来,人到了一定位置,不仅会没有同情心,也会没有脑子,看不清自己的几斤几两,如懿人设的问题,是周迅自己改剧本导致的,她认为如懿这样的人物,是不能去主动宫斗的,所以将原著中如懿心狠手辣的一面完全剔除掉,认不清自己的位置,她是一个演员,一个演员去插手,甚至全盘颠覆角色原本设定,下场必定很惨,专业的事情就应该交给专业的人去做,花哥不相信《如懿传》三个亿的投资,连个好点的编剧都请不到。

周迅的一生注定了她对于生活的认知太浅薄,如果能遇到压住她的好导演,比如郑晓龙、李少红等,稍微点拨一下,她就能把感觉演出来,然而到了现在,已经鲜少有能压住她的人,她的浅薄就暴露了。

另外,周迅的文化水平也不高,如果她愿意安心待在自己的舒适圈中,不要做太出格的事,靠着名导和好剧本捧着,上演适合自己年龄的角色,不要轻易尝试自己的软肋,也就不会落得今天这个下场。

在大导手下,周迅是各种各样活灵活现的角色,而如果周迅自己掌握了话语权,那她饰演什么角色,都离不开自己的影子,她一辈子追寻真爱,所以如懿为渣渣龙如痴如狂,周迅痴迷宗教,所以如懿最后扳倒令贵妃的方式,是将仇人的名字制作成经幡,她的所有角色都离不开自己的影子,却没发现自己本身就够不正常的,离开粉圈和她那帮所谓的朋友手下,没多少人真心觉得她优秀。

希望周迅的经历能够给娱乐圈这帮人敲响一声警钟,看清楚自己的位置,不要随意离开舒适圈,这样不仅对自己好,对观众也好。

讨论:你觉得周迅如今的口碑崩盘是她自己造成的吗?

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《城中之城》网友热评:这真是“美人计”遇上“高端猎手”

首先,这部剧的评分,我毫不吝啬地给出了五星。为什么呢?从剧情的设定到演员的演绎,都堪称一流。去世的妻子、生病的女儿,还有被卷入其中的他,每一个角色都有着丰富的故事和情感。特别是赵辉这个角色,看似冷静理智,却在不经意间被周琳的“美人计”所吸引,一步步走入了一个巨大的局中。

周琳这个角色,真是让人又爱又恨。她以赵辉亡妻的形象出现,给他带来了久违的温暖和关心。这种“妻感”,让赵辉仿佛找回了曾经失去的那份深情。然而,这一切都是周琳精心设计的局,她以猎物的方式出现,却成为了真正的猎手。在这场游戏中,她先动了情,也让赵辉一步步陷入了情感的漩涡。

这部剧的成功之处,不仅仅在于其错综复杂的剧情和出色的人物设定,更在于它对人性的深刻剖析。在现实生活中,我们也常常会陷入各种各样的“局”中,有时候是情感的局,有时候是利益的局。而这部剧则以一种极具戏剧性的方式,展现了人们在“局”中的挣扎与抉择。

除了剧情和人物关系之外,这部剧的演员表现也是一大亮点。他们将角色的内心世界和情感变化刻画得淋漓尽致,让观众仿佛置身于剧情之中。特别是赵辉和周琳之间的情感纠葛,看得人揪心又过瘾。

当然,这部剧也并非完美无缺。有些情节可能过于狗血或夸张,但这也正是它的魅力所在。它以一种极具张力的方式展现了人性的复杂和多样,让观众在娱乐的同时也能思考生活的真谛。

这部剧也引发了我对“美人计”的思考。在现实生活中,“美人计”或许并不像剧中那样明显和刻意,但它却无处不在。在商业谈判中,美丽的女秘书可能是打破僵局的关键;在职场中,优雅得体的外表和举止可能会为你赢得更多的机会和资源。这些都是“美人计”在现实生活中的运用。

然而,“美人计”并非万无一失的法宝。正如剧中的周琳一样,虽然她成功吸引了赵辉的注意,但最终也陷入了情感的漩涡。在现实生活中,我们也应该警惕“美人计”可能带来的风险。在追求美丽和魅力的同时,我们也要保持理性和警惕,避免被表面的华丽所迷惑。

此外,《城中之城》还展现了人性的复杂和多面性。每个人物都有自己的故事和动机,他们的行为背后都隐藏着深刻的心理和情感。这也提醒我们在现实生活中要更加理解和包容他人,不要轻易评判和指责。每个人都有自己的过去和经历,我们应该学会换位思考,以更加宽容和理解的态度去面对他人。

同时,《城中之城》作为一部娱乐作品,也给我们带来了欢乐和放松。在观看剧情的同时,我们也可以从中汲取一些生活的启示和智慧。无论是在职场还是情感方面,我们都可以从中学到一些实用的技巧和方法来应对现实生活中的挑战。

最后,我想说,《城中之城》不仅仅是一部娱乐作品,更是一部反映人性和社会的镜子。它让我们看到了人性的复杂和多面性,也让我们更加珍惜和感恩生活中的美好时光。希望这部剧能够继续带给我们更多的欢乐和启示!

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