最新的剧集角色新媒体指数排行榜里，《承欢记》中的角色独揽了冠亚军，也是很厉害了，排在季军位置的是《惜花芷》中的花芷，同时《群星闪耀时》向远生，《追风者》魏若来人气也不低，紧随其后，《哈尔滨一九四四》关雪新角色上榜，一起来看具体内容吧！
第十名的角色是《手术直播间》中的男主角郑仁，这是一个天才医生，解决了很多疑难病症。张彬彬之前出演的《司藤》很受欢迎，剧中他饰演了一个忠厚纯粹的高富帅，与他外表的契合度比医生还高。张彬彬每隔几年就会带来一部现象级热播剧，显然本次的剧还不是。
排名第九的角色是《追风者》中的沈近真，气质端正，是一个隐藏在高级工程师外表下的中共地下党员。李沁近年带给了观众很多惊喜，在影视剧作品中挑战饰演多种角色，先是去年出演了年代剧《人生之路》中坚韧果敢的女性刘巧珍，让人发现了她作为演员的更多可能性，如今又罕见出演了谍战剧中的地下党。
第八名的角色是任嘉伦扮演的《烈焰》中的伍赓/阿狗，一个落魄成奴隶的人族王子。任嘉伦的古装之路还很长，在此之前他已经出演了很多古装剧，当然是受好评的居多，而在这部《烈焰》之后，他还有《凤凰台上》、《流水迢迢》等古装作品没播，说任嘉伦是为古装而生的演员一点也不错。
排名第七的角色是赵丽颖饰演的《与凤行》中的女主沈璃。赵丽颖也是很重要的古装剧演员，不过现在她正在转型，什么类型的剧都会尝试，像之前的现实题材农村剧《幸福到万家》。，商战时代剧《风吹半夏》等，赵丽颖出演都获得了不错的口碑。
排在第六位的角色是杨幂饰演的《哈尔滨一九四四》中的关雪，这部剧刚刚开播就获得这个成绩还算不错，未来前景看好，杨幂饰演的特务科科长也很有魅力。杨幂近年流连于各大综艺中，已经很久没带来好看的电视剧给大家看了，这次少见出演革命剧也是让人眼前一亮。
《西游记》是我国四大名著之一这个知识点大家在上学的时候都有学过，相信我们大家都看过很多版本的《西游记》，其中86年版本的《西游记》就是最为经典的版本了，通过这部《西游记》让我们了解到了杨洁导演还有众多优秀的演员。
先说其中的人物角色，提起《西游记》中的人物角色，大家能一下想到的就是唐僧师徒四人了，毕竟在取经的图中历经九九八十一难，那么多的妖精大家也都数不过来，但是小编今天要给大家介绍的不是唐僧师徒四人，也不是各路的神仙，而是白骨精的扮演者“杨春霞”。
孙悟空三打白骨精这一集可谓是非常的精彩，因为孙悟空从大闹天宫时在太上老君的炼丹炉里练就了一双“火眼金睛”，这双眼睛非常的厉害，无论妖魔鬼怪变换成什么模样孙悟空都可以看得出来，所以无论白骨精变换成什么模样，孙悟空都能看得出来并且撒三次都将妖怪打败，不过没有什么这双眼睛的众师徒就看不出来了，这也导致唐僧误会了孙悟空，相信大家在看到这集的时候都恨不得想吃“唐僧肉”。
透过剧中我们都看到了白骨精扮演者杨春霞的精彩表演，但是在剧外有很多让我们不可所知的事情，其实在当时那样一个年代我们也清楚人不能有一点负面影响，当然扮演的角色也是应该如此了，这一集也让《西游记》的总导演杨洁很是头疼。
因为没有演员想去扮演白骨精这一角色，就在《西游记》快到了无法进行下去的时候，当红花旦刘晓庆表示自己愿意出演“白骨精”这一妖怪的角色，虽然这一事情她对于刘晓庆的行为表示非常的感动，但是刘晓庆在选择扮演这一人物角色的同时还提出了一点要求，那就是白骨精化作的奶奶和少女都要由她来扮演。
看过《西游记》的人都知道这是不可能的，身为《西游记》的总导演杨洁更是不同意这一要求，杨洁也说道“换来换去脸换不了，这白骨精的本事太小了吧。”就是这样白骨精这一角色仍然并没有人扮演。
《西游记》的剧组继续维持此前的停机状态，就在这时杨洁导演想起了自己多年来的好朋友杨春霞，杨春霞听到让自己参演《西游记》当然很是高兴，但是又知道是白骨精这一角色又非常的着急的对杨洁导演说道“你看我像白骨精吗”，不过了解自己的好朋友正在着急，于是也提了一个要求那就是之后在女儿国国王这一角色也由她来出演，当时情况非常的着急，演技导演就草草地答应了杨春霞。
就这样白骨精这一人物角色被扮演的非常的精彩，之后就非常开心地等待着参演之后的女儿国国王这一角色，但是杨洁导演并没有实现之前让杨春霞继续扮演女儿国国王这一承诺，我们也非常清楚其中的原因那就是杨洁导演对《西游记》的期望很高，她不能让观众们看到白骨精的脸和女儿国国王的脸一样，这岂不是成为了以后观众谈论的笑柄。
就这样两人的关系闹掰，虽然之后杨洁在节目中也对杨春霞道歉，但是她并没有接受，就这样最后在杨洁导演的葬礼上也没有看到杨春霞的身影，我们也了解到在葬礼上《西游记》的剧组都去了。
这也可以看出至今都没有原谅杨洁导演，从这件事情上我们也可以明白在今后的生活中一定要言出必行，说到就要做到。
当初几乎是素人的10个少年，如今以新农人的身份被大家重新认识，上线的产品每款都卖爆单，一举一动都能登上热搜，甚至登上了今年春晚的舞台，少年们如今有哪些变化？作为一档综艺节目，综艺属性和新农人身份如何平衡？各类产业是如何规划的、进度如何？
作者 | 何婧（北京）
素面朝天、裤子沾泥，甚至鞋子上的泥都包浆了，鲜少有明星以这么淳朴的面貌示人，在日前的媒体探班活动中，我们在后陡门见到了综艺《种地吧》中的10个少年。每个人皮肤都被晒得几乎看不出原来的颜色，穿的衣服大都是耐脏的黑灰色系。
经过一年半的种地生活，相较于明星身份，这群歌手、演员如今对外的自我介绍往往是「农民」。
还没进村，就先被一片油菜花田吸引了目光，这正是他们成立的农业公司「十个勤天」的产业。行至第二季，少年们的种植面积从一百多亩扩充到了四百多亩，除了小麦、油菜花外，还尝试了辣椒、羽衣甘蓝、郁金香等更过品类的种植项目，以及龙虾、鱼等水产的养殖。
节目的影响力也随着产业升级不断扩大，第二季开播首周，在爱奇艺的站内热度就破8500，并持续保持8000以上的热度。站在行业的视角看，《种地吧》无疑是一个成功的综艺项目，面向2C，两季的豆瓣评分分别为9.0、9.1，面向2B，随着节目的播出，不断有新的品牌赞助涌入。过往综N代在综艺市场上的垄断地位被打破，甚至带起了一批「种田」综艺的风潮。
但种田并非这个节目成功的核心，不少从业者都认为，对于这种熟人综艺来说，「人」才是节目的关键，《种地吧》也是如此。
10个少年们性格天差地别，吃苦耐劳是每个人的基本品质，有人外向到被叫「社交恐怖分子」，也有人沉默寡言却总能在关键时刻指出问题所在，在种地的过程中出现过各种争吵和矛盾，但一次次的困难反而让十个勤天这个名字更有凝聚力。鹭卓透露，他写了一首新歌，里面的一句歌词是，「即使想法再荒唐，有你陪我倔强。」这句话无疑是对于他们关系最好的总结，一年半的时间，通过种地，10个少年从陌生人成为挚友、家人。
当被问到，这一季如何分组时，他们的回答是，「没有分组，只有十个勤天。」
当初几乎是素人的10个少年，如今以新农人的身份被大家重新认识，上线的产品每款都卖爆单，一举一动都能登上热搜，甚至登上了今年春晚的舞台，少年们如今有哪些变化？作为一档综艺节目，综艺属性和新农人身份如何平衡？各类产业是如何规划的、进度如何？带着这些疑问，我们来到了后陡门，探班少年们生活、工作的状态。
1「电子朋友们」的家
「电子朋友」是李耕耘对于他们跟节目观众「禾伙人」关系的总结，「我们也不会有各种包袱和架子。」正像李耕耘说的一样，见到十个勤天的第一面，就有种到朋友家做客的熟悉感，少年们高喊着「欢迎欢迎，热烈欢迎」站在油菜花田旁边迎接。
带领大家参观、介绍产业，十个勤天化身摄影师为大家在油菜花田拍摄游客照，时不时地耍宝、讲冷笑、battle唱歌、互怼。每个人的性格都跟节目中看到的别无二致，鹭卓和李昊是依旧是氛围组担当，最小的弟弟王一珩也再次展现了平地摔的能力。
说到种地，每个人都如数家珍，走到油菜花田，赵一博随手摘下一颗路边的油菜花蕊给大家展示，粗糙的双手上是清晰可见的老茧，他剥开外皮，里面是密密麻麻的绿色油菜籽。赵一博介绍，「它后面会用来榨油，这个还没有完全成熟，后面这个豆荚干了之后，籽会慢慢变成黑色。」
走到一处被水淹到小麦田，卓沅有些惋惜，「这里地势低，下雨水就会往这边漫，所以这些小麦都有些发黄，会影响到收成。」
赵一博补充，「但这个问题我们一年没有办法改善，我们需要不断地优化品质，慢慢地让这块地越来越平整。」
对于少年们而言，后陡门58号是工作场地还是家？
李耕耘在门口花坛种下的玫瑰、风铃草、蓝莓和香水柠檬似乎给出了答案。就在探班的前几天，李耕耘给秋千换了新绳子、门口的观景台刷上了蓝色的漆。正如十个勤天在《后陡门的夏》中唱的那句歌词，「是谁来把这荒芜变成爱的家，等枝桠成繁花。」在种地之外，少年们正一点点把这里装点得更像家。在第一季录制结束后，本应该返回各自家中的少年们，却仍三不五时的出现在后陡门，几乎把这里当成了常驻地。
相较于每个环节都精心设计的明星见面会，少年们也展现出了一种在家中待客的松弛感，蒋敦豪介绍自己的蜂蜜时，让大家走的时候一人挖两勺走；鹭卓随手摘下院子里的蓝莓分给大家品尝；李昊带着自己的狗到后陡门过周末；何浩楠在采访结束后，拿着鱼竿就到门口的池塘钓起了鱼。
在会议室的黑板上，还记录着小麦种植的思路，具体到选择什么品种小麦、用什么肥、如何开沟、购买种子的渠道、以及用什么播种，问题被列出来一个个解决。少年们房间门口的每一双鞋都沾满了泥，甚至黑板旁的矿泉水，甚至还沾有泥土的痕迹。每一个角落都记录了少年们在这块土地生活的痕迹。
2.从录综艺到开公司
从第一季到第二季最大的变化，除了产业规模的扩大，更重要的是，少年们对种地这件事的理解，从录综艺变成了做一个真正的农业公司。
第一季时，可以说少年们是被节目组推着走的，首先给出一个大命题，收割水稻、种植小麦，中间遇到的种种困难需要自己想办法解决。种植小麦后，节目组又推着他们找到更多赛道，于是十个勤天分成种植组、养殖组和基建组，开始尝试不同的农业领域。
《种地吧》总导演杨长岭也认为，第一季的时候十个少年还处于对这种这件事熟悉的阶段，第二季最大一个创新是他们真正把「做大做强」这个口号落到了自己的心里。「我们的策划就是督促他们，鼓励他们勇敢干自己想干的事。」
而到了第二季，一个明显的变化是，少年们在带着节目组走。在第二季开始前的团综游学季《你好种地少年》中，他们体验了各种不同的产业，因此在第二季开始前，他们就已经有了想要做的目标产业，并且带着做产品的思维。
我们观察到，第一季的时候，每个人都在埋头做事，甚至对于赚钱这件事有羞耻感，也没有考量过成本和利润，以至于挖了两天的笋，不算人工费仅仅净赚6.39元，被大家调侃是「做慈善的」。
而第二季大家开始考虑到更多市场化的因素，处理一些更加落地的问题。
蒋敦豪正在养蜜蜂产出蜂蜜，食品安全问题，是他最大的顾虑，他希望像真正的企业一样去把产品推向市场，而不仅仅是利用节目热度去卖给粉丝。陈少熙的鱼塘还在养殖阶段，但也已经在考虑活体包装运输以及食品安全问题。
鹭卓从第一季的观赏玫瑰，到第二季开始种植可食用玫瑰，他介绍，目前正在研制玫瑰饼的配方，希望这个产品的口感上是可以跟市场对标的。
卓沅的水培产品周期较短，已经收获了两批产品，从水培生菜到郁金香鲜切花，到现在尝试的香料——百里香，多番尝试的目标都是实现利润最大化。
在产品类型上，十个勤天也开始更加多元化的尝试，卓沅的丹东草莓不只是售卖鲜果，还做了草莓酱，并且规划了一系列的衍生品。一方面，这拓宽了产品的品类，另一方面也提升了草莓的利用率。赵小童也计划尝试把羽衣甘蓝磨成粉或者探索干果冻干。
王一珩的虾即将上市，却赶上今年小龙虾价格大跳水，为了应对市场的变化，他计划做成龙虾的预制菜或者即时类零食，并且他还打算把游学时认识的养殖户的虾也收过来一起制作扩大规模。
第二季相较于第一季的另一个升级在于自动化设备。在第一季的节目，种地的「难」被展现得淋漓尽致，而第二季节目中却鲜少强调其中的辛苦与劳累，而是向大众展示了各类技术和技术和设备在农业中的应用。
第二季一开始，少年们就在大棚中尝试了滴灌系统、水肥一体机、以及自动监控土壤酸碱度和湿度的设备。作为理工男的赵一博还在不断尝试用新的技术加持农业，「我们今年的所有产品都会做统一的溯源处理」，他还透露即将引入一个新的自动化设备，「5月底之后就不用巡田了。」
李昊则在考虑销售渠道的问题，他在面试节目时，曾做过一个PPT，当时设定的目标是做一个像谢霆锋品牌「锋味」这样「美食王国」，随着十个勤天产品逐渐进入市场，他的蓝图是让十个勤天的产品走进线下的商超。
从每个人的规划中不难看出，如今种地这件事对于十个少年来说，不仅仅是在录制一档综艺，而是在规划一个企业的发展。
「不忘初心」是鹭卓对自己的期许，不过一年半的种地生涯依旧改变了很多人的心态，「做就好了」几乎成为了少年们共同的人生指南。
「人生就是白干加白干，」这是陈少熙最常说的一个句话，不过第一季说这句话的时候，他更多的是沮丧和懊恼，第二季就只是调侃，「更多的是觉得虽然白干了，但还可以拾起来重新干」。在经历了虾塘的种种困难后，王一珩也忍不住感慨，计划赶不上变化，无所谓的是不管遇到什么困难和什么问题，去面对它、解决它就好了。「孤狼」李耕耘也引用了《士兵突击》里的台词，「你不要对一件没有做过的事情说没有意义。」
对于更长远的未来，少年们没有明确的规划，但希望从「少年之家」到「中年之家」，从《种地吧》少年篇到《种地吧》家庭篇，在大家的设想中，《种地吧》没有终点。
客观只是两个字。
但要做到这一点，究竟有多难，可以去问问四大天王的拥趸。
比如最近看到了这么一句话，“说四大之首是虚的我认，你说黎明92-95赢刘德华我也认，你说黎明95-98成为看客我不认，四大就别较真了都是一路长虹，换句话说都差不多，你说他好，他说她好，谁也别想碾压谁，就拿四大时期郭富城都不遑多让。”
认同一句，没有什么“四大之首”。
而很巧合，若以同期闪耀而论，他们几乎刚好走过十年。
这是不是一个定数？
1990年，大戏开场。
若论爆红，这个头衔无疑该给郭富城。
大家都看过《西游记》，当知书中如何描写猴王出世，“因见风，化作一个石猴，五官俱备，四肢皆全。便就学爬学走，拜了四方。目运两道金光，射冲斗府。”
金光艳艳，惊动天地四方。
郭富城凭一曲《对你爱不完》，全亚洲热卖破百万张，又凭一个发型，风靡整个华语世界的少年男女。
有何区别？
次年再发两张专辑，声威不跌，仍然尽皆大破百万张销量。
这种无双无对的成绩，直接将他从一介乐坛新丁，推上了香港乐坛天王的位置。
但很有趣的是，随着1992年他回港封王，在整个华语世界的声势，不涨反跌，又恰如《西游记》所写那句，“服饵水食，金光将潜息矣。”
相形之下，刘德华首夺最受欢迎男歌手奖、黎明拿新人奖，乃及张、刘、黎并称三剑客等等事件，光芒都要略暗一些。
1993年，四人竞逐正式开始。
而随着刘德华和郭富城先后转入华纳，天王竞逐的背后，很明显就有了唱片公司的身影，也似乎可以理解为，宝丽金与华纳两大唱片公司在“对打”。
以前见过一种说法。
就十大劲歌金曲而言，作为顶级大奖，最受欢迎歌手奖与金曲金奖，不可以由同一家唱片公司的人全部拿走。
但实际上即便以天王年代来观察，也更近乎宝丽金唱片公司的“一家独大”。
因为在1993年、1995年和1996年，这两个大奖，都被同在宝丽金唱片公司的张学友和黎明拿走了，其他年份则必被瓜分。
而更夸张的是，金曲金奖甚至被张学友和黎明，联手垄断八年。
当然要恭喜两位天王。
然未必合理。
香港离岛区的天气在春季总是有些变幻莫测，晴空万里和风雨大作常在一瞬间转换，但一看长途跋涉来此骑行、徒步、越野跑的人们，却似乎不太受其影响，若无其事地越过一路散落的残枝，迈着大步便消失在远处的山林里。
也是在那几日最冷的一天，吴彦祖需要在离岛的深水道完成一段公路跑，再赶在日落前在引水道西的坡道来回骑行一段。天空时不时会落下小雨，打在脸上，快速地留下一道水痕。他的步伐带着节律，偶尔会停留，拿起手机拍下沿途遇见的风景。
NOWNESS携手专业运动品牌DESCENTE迪桑特，呈现全新短片《破风前行》，记录下和吴彦祖在离岛上“破风”的一天。
尽管“吴彦祖”常常作为形容词，用于指代对于“完美”的想象，但在他寻找自我与精神强健的道路上，他所面对的困惑与别人并没有什么不同。漫漫人生中灌满了风，他首先感受到风的存在，继而张开双臂，拥抱它。
在吴彦祖生活中，运动是重要的部分。他坚持每周进行至少3次的健身运动，到拳馆与“传奇们”一同训练，抓住雪季滑雪，或是和家人一起跑步、游泳。即便工作日程紧密，行程意外调整，运动的日程也雷打不动。
他与运动的故事，几乎可以从7岁开始说起。因为在中国城看了一场武术表演，加上受了电影《少林寺》的影响，吴彦祖爱上了武术，说服母亲让自己从师习武。“它改变了我整个人生。”2023年重访恩师蒋云仲创办的中华文武学院时，吴彦祖这样回忆道。也如他所说，武术不仅仅帮他塑造了更多的影视乃至人生角色，也在潜移默化中让他养成了如今顶风前行的性格。
世界停摆的那一年，吴彦祖决定从零学习赛车的驾驶技巧、组建自己的车队，同时开始陆续参加专业的赛事。2021年，他在参与美国Thunderhill 25小时耐力赛中出现了严重的车损情况——这是一项由4位成员用25个小时完成的接力赛，每2小时接替上场跑圈。赛程会经历一天中不同的光线时段，除了过硬的身体素质，还要有极强的心理承受能力，以应对黑夜看不清路况或故障突发的情况。最终，即便车辆近乎报废，吴彦祖和团队依然获得了第二名的成绩，这对于当时已经47岁的“新手”来说，已经足够说明一切。
运动是健康习惯，运动让人“成瘾”，运动是一场“苦行”，运动是毅力的练习——关于为什么运动，这些都是答案，但吴彦祖的答案不止于此。“我无法忍受安安静静的生活，所以总在寻找有趣的事情来做。”这也是他的答案。
在吴彦祖看来，“运动”是广义的。无论是最初的武术还是后来的专业赛车，抑或是坚持了多年的跑步到近年来开始了解的铁人三项，于他而言，这些运动都是不同时期需要面对的全新挑战。即便形式不同，由此延伸而来的感悟都是殊途同归。
其中，涵盖了游泳、骑单车、长跑三项运动的铁人三项，是一项极其考验毅力的运动。人不得不面对迎面而来的风浪、风阻、风向，又必须突破的阻力，而往往只有与风同行，才能抵达终点。
这常常让吴彦祖联想到25小时耐力赛。它们同样需要参与者花费几个小时的专注力，控制身体，保持适宜的节奏——虽然他自嘲游泳并不是自己的强项，但在发挥良好的状况下，它们都能让人感受到一种痛苦与快乐并行的生命律动。
关于“在铁人三项时，你会想些什么”的思考，吴彦祖还分享了自己更多的视角。
“它像表演，因为随时都会面对各种不可控。”他说，在舞台上表演，即使走了调、忘了词，也没有办法停下来，在进行极限运动时，一旦上了路，你同样不可能折返。“在这当中，你会有一些错过，或者一些失误，可是你必须往前走。”
“它像打拳，有时候你会碰到极端情况，一拳接着一拳地打到一个角落，但你突然找到了一个方法钻了出来。”他说，一旦你找到了这个逃出生天的位置，下一次它就会成为你的经验。
“它像打坐，很多人打坐需要在一个很安静的环境中进行，我其实是用另一种方式实现这种可能性。”在一片混乱之中，找到平静之处，需要做的就是调整自己的呼吸，打理行动的节奏。
它是起起伏伏的人生。是的，尽管在大众心中，“吴彦祖”已经成为一种形容词，用于指代对“完美”的想象，但在他寻找自我与精神强健的道路上，他所面对的困惑与别人并没有什么不同。“很多人会觉得Daniel你很顺利，其实没有的。人生都没有很顺利的，都是起起伏伏的过程。你需要的是找到那个平衡，找到中间地带，继续往前走。”
漫漫人生路，中途强风吹拂，奔跑前行的人永远有着看不见的阻力。吴彦祖的阻力是什么？我们又如何在风中找到自己的节奏？
接下来，他分享了自己的困惑。在阐述这些“看不见的风”之前，他先表达了他的态度：突破风，要首先感受风的存在，继而张开双臂，拥抱它。
如何定义自己的身份？在不同的时期向吴彦祖抛出这个问题，也许收获的答案都会不太一样。
生于旧金山、长于加利福尼亚，年少时的吴彦祖一度觉得自己与当地人并没有什么分别——他们生活在同一片社区，接受同等的教育。但那一张标志性的亚洲面孔，却无可避免地带来困惑。“你们经历的东西都是一模一样的，但仅仅是他们看到你，就认为不一样了，自然会产生一种很复杂的心情。”
在美国慢慢找到自己的身份，这是一个关于“东方文化认同”的问题，具体来说，是与习武的恩师蒋云仲有关。“他是一个精通中国文化的人，本身是太极功夫的教练，又画国画，还是中医，我那个时候以为自己和中国人的文化很接近。”
1997年，吴彦祖抵达香港，那些早已烂熟于心的、对中华文化的想象正出现在眼前。这片土地上有和他一样黄皮肤黑瞳仁的同胞，也曾是他的偶像李小龙的故乡，然而他感受到的是从未有过的、更深的困惑。
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