韩东：
八十年代的氛围跟现在不一样。那时候刮起文学热，大家都搞文学，都读小说。在那时候，年轻人的玩具很少，文学这个东西成本也不高，甚至说不需要任何成本，所以稍有一点叛逆想法的年轻人，稍有一点对自身生活有不满的年轻人，想超越平凡的，或者稍微有精神追求年轻人，很自然地，他就会开始接触文学创作，我们当时就处在这样的一种氛围中。电影相比于文学，热潮来得要晚一点，九十年代才流行起DVD，对不对？因为电影无论从技术难度还是从成本上，肯定跟文学是不一样的。
所以在八十年代，我个人所体验到的文学氛围，就是每一所大学、中学甚至工厂的车间里面，都有文学社团，实际上就是一种“全民文学热”，大家没有电脑，也没有网络，在那样的情况下依然形成了一种热烈的氛围。那么后来更多的选择出现了，更有抱负的年轻人可能就去玩电影、玩音乐了，因为它们是有一定的成本和门槛的。
当时我和一些朋友，我们自己搞了一个文学社团，做了一本叫《他们》的杂志。《他们》收集了全国各地作者的作品，有云南的、有北京的，还有更多地方的作者，聊得不错，我们就会通信，大家认识之后在一起做杂志。其实这种经历我会很有感触，你看我们这一代人，我们这代人中的一位导演，就说张艺谋导演吧，他属于是第五代导演，这些导演们也完全了解文学的重要性。
他们所拍摄的作品，基本上都是对小说的改编，所以小说这样的文学作品对他们来讲非常重要，八十年代的文学作品与第五代导演最好的作品是相互成就的。但是后来比他们年轻一些的导演，就有所不同。
像贾樟柯，他自己在写小说，他自己就是一个文学青年，他也发表过小说，他拍摄的作品都来自于他自己的原创剧本。包括王超导演你的电影作品，除了这一部（《孔秀》）之外，其他的全部是自己编剧，我们这一代的写小说的人也一样。有人后来也去做电影，不仅是做编剧，也能做导演，所以这种文学和电影的关系，在我看来，和八十年代的前几年还是有变化的，它们曾经是一种服务和被服务的关系，后来就演化成了一个混合的、互相渗透的关系。电影和文学的这种非常深入的关系，是不可否认的。
一个好的导演，他要具有文学的修养和浸润。像北岛老师说，他通过电影来写诗，就是电影和文学互相学习的一种体现。那么实际上，现在很多的小说作品，都从电影当中吸收了灵感，甚至比从现实世界中吸收得还要多。
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王超：
我记得我们在1998年，在成都的一个有关电影文学的会议上，文学评论家王干说了一句话，我觉得很有意思。他说：“五十年代的那帮作家们，他们的文学资源可能是俄国文学书籍，而新一代作家（活跃于2000年前后的作家），他们的文学资源是DVD。”因为我当时看了很多的DVD碟片，这句话让我恍然大悟，似乎我也是这样的情况。尽管那会儿我看的国内小说不多，也觉得它们的情节相当复杂，但我能感觉到，这些小说作品的叙事动力好像似曾相识，往往都会和我看过的某部电影相似。
所以我产生了一个思考：在上世纪九十年代，大量的世界电影名作被制作成DVD碟片面世的时候，对当时的小说家有什么样的影响？
韩东：
肯定有很大的影响。因为在译制片没有出现的时候，我们先引入的是以书籍为主的外国文学的翻译作品，比如大量的翻译小说。我们这一代人，当DVD碟片被引进国内的时候，那就真是日以继夜地去看电影。
王超：
从阅片量来讲，好多作家都不亚于我，是这样子。
韩东：
那么这种“看”电影的方式，除了是一种单纯的视觉欣赏，我认为也有很多养料可供汲取。现在的世界范围内的，当下的小说写作，就更接近于电影的创作模式。托尔斯泰时代的那种写法，跟影视是没有关系的，在我们今天看来，19世纪的俄国小说家们无疑是一座里程碑，但是在我看来，从阅读的习惯和需要的直接性来说，这种写法显得过于庞大或者过于啰嗦了。
实际上，人不断地向影视在学习，影视也在影响着现实，现实也在影响着影视。那么写作者作为一种需要用文字做工作的职业，他们也必须向影视学习，在这样一个文化的艺术的环境里，它必然是这样。
王超：
曹恺老师，你来说说这个问题吧。你就更有发言权了，你通过接触实验影片，进入了艺术电影的领域，而且你也是中国很好的一个艺术电影的展览的创始人，你亲历了从二十世纪九十年代到二十一世纪初艺术电影的发展，你有什么别样的回忆吗？
二、电影的“新浪潮运动”