最近的内娱，几乎所有的讨论都围绕着一档经典IP——《歌手2024》。
众多网友自发创造的热梗以及大量歌手的「请战」，让主打直播的《歌手2024》再次成为社交舆论的中心，虹吸着收视与流量。《歌手2024》前两期节目在CVB、CSM全国网、欢网大数据、酷云中均以显著优势排名同时段省级卫视第1，并且都创下今年以来的综艺收视新纪录。截止到5月18日，全网总传播量418亿次，全网热搜共计3817个，74个热词登顶top1，11个爆，抖音单期播放量破70亿，创微博历年音综最高开分9.4分。全域「爆」火的同时，《歌手2024》高影响力辐射国际，海外总覆盖量超2177万，播放量超288万，第二期直播在芒果TV国际APP的累积在线观看人数是第一期的近4倍，单日会员收入创今年内新高，大涨153%。节目还收获了海外主流媒体的联袂推荐，美联社、华盛顿每日新闻网等275家外媒网站报道。
相信很多人都会产生这样的疑问：难道只是把录播改成了直播，就能让《歌手2024》产生如此巨大的能量？以及，为什么综艺直播的创举，诞生于湖南卫视、芒果TV双平台融合之下的湖南广电？
我们或许能够从一个行业非常熟悉的表达找到答案——
芒果铁军。
当我们在形容一个组织具有高效的制度与能力时，常常会使用「军」这个军事化术语。从国内电视行业发展到步入融媒体时代，有且仅有湖南卫视、湖南广电被盖戳认证为「芒果铁军」。
在1号看来，湖南卫视及其背后的湖南广电之所以能够凭借《歌手2024》打赢这场促使电视主流人群回归大屏，且重新认识长视频内容价值的「天王山之战」，最重要的原因在于这支芒果铁军一直以来保持着对电视本质、大屏本质做思考，同时又敢为天下先，如同行军总能够抓住要害，从而以迅雷不及掩耳之势获得战略主动。
「治军」
全开麦、不修音、one take（一遍过）的直播模式，难吗？
答案是显而易见的。
其实，观众对于直播并不陌生。如今，网络直播已经成为了许多主流媒体布局移动端、提升传播效能和开展融媒服务的重要手段，观众对于新闻直播、民生直播、慢直播等形式并不陌生。但在综艺领域，尤其是对团队协同、调度有着极高要求的音乐综艺，直播难度可谓呈指数级增长。
但在1号看来，站在湖南广电媒体融合十年的这个特殊节点，蜕变之后的芒果铁军已经完全具备着重启综艺直播的底气。
最坚实的基础，来自于依托工作室形成的具有强大战斗力的制播团队。
于2018年11月正式挂牌成立的洪啸工作室脱胎于《歌手》团队，先后推出《歌手2017》《歌手2018》《歌手2019》《歌手·当打之年》《舞蹈风暴》系列、《声生不息》系列等精品内容。一直以来，工作室制度都赋予了「芒果人」极大的内容探索自由度，尤其鼓励台网融合这个新语境下的内容创新。不论是《舞蹈风暴》还是《声生不息》，都是这一融合思维下的精品代表。
并且，洪啸工作室本身就具备了综艺直播的深厚基因。以往《歌手》系列的总决赛往往采取直播形式，洪啸工作室对于直播过程所需要的多工种配合、高达几百人团队的无间协作早已熟稔。因此，对于经历过多次直播历练、又打造出多部录播综艺爆款的洪啸工作室来说，它完全具备重启《歌手》IP的实力。
值得一提的是，芒果同样也是目前市场上最懂如何打造国际化舞台的平台。不论是此前Jessie J参加《歌手2018》，还是「浪姐」吸收了来自全球各地的优秀「姐姐们」，都为此次《歌手2024》以直播呈现华语音乐和世界音乐的交流与文化融合打下了坚实基础。
坚持文化+科技，为《歌手》重启直播提供了充分的技术支持。
技术创新，是支撑《歌手2024》采取直播形式的重要保障：采用24讯道+12讯道+全景声音频车+特种车的强大组合，打造了有史以来最复杂、最多机位、最多信号、最多声音通道的直播矩阵；现场首次采用L-ISA沉浸式扩声技术，实现对现场1800位声音对象的定位、扩展、远近以及移动，使得歌手表演更加生动和立体，也让场馆内每个位置都成为「最佳听音位」；通过精心设计和不断理顺，完成了最复杂的真人秀音频流程；「芒果直播」首次采用「1+3」屏幕布局，赋予用户导播特权，重塑观看体验；首创音综竖屏直播，为竖屏用户提供观赏渠道等等。众多创新技术的使用，为行业呈现出全新的直播艺术，真正实现了从「线上」到「现场」的沉浸式跨越。
双平台的联动，则创造出了一个围绕《歌手2024》的实时互动场域。
其实，从第一期直播开始，1号便产生了一个强烈的感受：双平台所产生的能量与影响力，通过《歌手2024》有了更具象化得呈现。例如，直播期间，芒果TV站内发起了三轮排名预测投票活动。并且，无论是主舞台身为主持人的何炅，还是来回穿梭于各个歌手备战间的沈梦辰，他们都可以根据预测结果以及实时出现的热搜输出内容反馈，将直播的互动效果再次放大。「全民揭榜」「全民预测」「全民导播」等新玩法不断拉满观众的悬念、抬高观众参与投票预测的热情。
与此同时，湖南卫视规划排播《歌手青春歌会》《歌手全球发布会》《歌手上场倒计时》等宣传矩阵为节目正片助力、放大声量，大屏端直接触达全国13.61亿电视观众。
这样互动设计与内容编排，自然让节目的收视表现一路走高。欢网大数据显示，《歌手2024》第一期播出期间不仅收视全程领跑，其走势曲线始终维持着总体上扬的态势，直至七位歌手完成所有的直播竞演。
由此可见，《歌手2024》并不是一次无准备的仗，而是湖南广电媒体融合十年蜕变后所赋予的底气。因为，十年后的芒果，早已经成为了最懂互联网的媒体新物种。
「定策」
「直播，或许是我们这个层面和行业，现在能做的唯一突破口」。
在谈及「为什么会要在此次项目里重启直播」时，《歌手2024》总导演哄啸做出了上述回答。而直播所试图解决的问题，则是音乐综艺乃至整个内娱都面临的一个结构性痛点——
真实。
在《机械复制时代的艺术作品》一书中，本雅明认为机械复制技术制造了「世物皆同的感觉」，消解了古典艺术的距离感和唯一性，导致了古典艺术的「灵韵」消逝。这个论断放在日益工业化的影视文娱行业尤为适用。越来越完美、拒绝瑕疵的作品和人不仅没有为个体或增添灵韵，反而遭到了反噬。并且，对真实性的过度弱化也让音乐行业的人才流动机制走向了失效的境地。
因此，在一个音乐都可以被AI创作的时代，通过《歌手》来一次关于「真实」的回归，可谓精确瞄准了时代与行业的结构性痛点。
最为直观的是，我们见证了一场「美学革命」。
直播的不确定性极大地增加了竞演的紧张感和观赏性，同时也更加考验歌手的舞台表现和现场掌控能力。正因如此，洪啸表示，今年「在邀约上遇到了之前8年前所未有的难题，有歌手因为现场直播婉拒了」。但也正因承受着失误的压力，反而让直播现场变得更加生动和精彩。如同那个被我们津津乐道的热搜：#那英 紧张#，苦的是艺人，得益的是所有观众。有网友甚至表示，香缇·莫一出场所带来的震撼，「让我觉得家里好像换了一套音箱系统」。
每位歌手的表现或许都有不完美之处，但他们敢于在直播状态下表现自己，这已经足够为他们个人以及他们的作品收获尊重，让艺术本应有却慢慢消失的灵韵得以恢复、放大和彰显。
我们同样见证了一次「行业革新」。
与其说《歌手2024》对音综是一种「颠覆」，1号认为，「扬弃」才是更准确的形容词。实际上，修音并不等于假唱。修音的录播音综更追求舞台的完美性，而直播音综更追求表演的真实性。二者并非对立，反而是互补的关系。洪啸在采访时便谈到：「我们的目标是，把今年《歌手》做出直播的快感，也保留录播的厚度」。可见，《歌手2024》出现的意义，并不在于否定现有的主流音综模式，而是以扬弃的态度取两者之长。
这并不是一次纠偏，而是开辟一个新的创新表达空间。如汪苏泷所说，「我们都需要对音综祛魅。」
这同样是一次全社会范围内掀起的场景复兴。