虹膜：剧本塑造的空间氛围、角色形象，又为具体的影像实现提供了什么样的基础？尤其是如何帮助到演员理解角色，进入角色？
毛云飞：我是学导演出身，很多时候写剧本带有导演思维，甚至剧本有点像是一个导演台本。写戏的时候有很强的空间意识，比如清水镇，周洛家，江边这些场景在脑海中都有很具体的想象，这些在看景前我甚至给美术画了空间图，最后很多场景，比如周洛家跟我画的图纸格局几乎一模一样。对于所写的每一场戏甚至都在脑海中导演了一遍，比如场面是如何调动的，镜头如何使用都有想象。我一直认为编剧应该有这个意识，此时此刻，此地此景，此人，你就坐在他们之间，你就是他，不停转换。沉浸在那个可视化的场景之中。
剧本越准确，导演和演员就会更加深入理解剧本所表达的意思，因为文字是会有歧义的。
我还有一个创作习惯，开始创作的时候就会对作品有一个整体性的构思和定位。不仅是故事类型，还包括整体的气质、基调、风格和节奏。在做人物设定的时候，脑海里会不自主浮现一些演员的脸，带着对这些面容的想象更为具像化的进行创作。
虹膜：《微暗之火》有一个非常突出的特点，是大量运用了诗歌，尤其在周洛和南雅两个人物之间，很少有国产剧会这样。
毛云飞：这部戏就是充满着诗意的，诗性，文学性的体现也是我最早创作这个故事思考的一个问题。
我希望通过诗歌，文学建立一座审美的桥梁，让灵魂深处的交汇变得更加具体，可信，让观众能够明了，为什么这两个人能够从性过渡到爱。同时诗歌与浪漫之爱是一种互文，象征，并且借助诗句来一层层体现两人情感的进展，呼应剧情。