导演在社交媒体上发布过老爷子给自己的鼓励信。细看内容用词，这不可能是宣发写的，应该是雷德利本人没错了。
本片导演和雷德利老爷子的合影。“拍电影”这门手艺，还是有些传承的。
从电影史来说“异形”这个题材，明明只是恐怖惊悚的类型，却在影史中留下了某种印记。当雷德利·斯科特创作第一部《异形》时（1979），没人想到原来精致的科幻设定和B级恐怖片还能联系得那么紧密。
“太空幽闭”的压抑环境，“猜猜谁能活到最后”的叙事模式，都带有无比先锋的因素，全面刺激着观众的神经，让整个故事走向显得“超乎想象”——虽然这些创意今天看起来早已不再新鲜，被大量同类影片一次又一次模仿，但在40年前，这样一部商业片可不只是单纯的“爆米花”，而有颇多创新。
《异形1》和《异形2》，看海报就明白整体风格差异不小，但都有可观之处，也造就了“异形”这一系列的经典性。
其后，大神詹姆斯·卡梅隆执导的《异形2》风格上又有了变化，产出了“机甲大战异形”的经典桥段。还有当时年轻的导演大卫·芬奇执导的《异形3》——虽然因为剪辑权的争执，大卫·芬奇并不承认这部影片是他的作品。《异形4》的导演则是善于幻想的法国人让·皮埃尔·热内——他最知名的作品是《天使爱美丽》。这些优秀导演的创作加持，让“异形”不仅成了知名的恐怖创作题材，同时每一部在美术、创意等方面都有新的艺术价值。
从根源来说，“异形”只是一个会喷酸液、铁齿钢牙的虚拟怪物形象，但它结合了人类古老对“洞穴阴影”的某种本能恐惧，又增添了科技时代对“未知宇宙”探索的神秘想象，加上“仿生人”、“公司阴谋”等现代社会霸权控制的基调，主题上都带有不少值得玩味的经典特征，而超过了单纯的“惊吓”效果。
“异形”的形象，原本是恐怖的怪物，但在善于玩梗的年轻人带动下，它的大头和龇牙咧嘴，反而越来越像“小可爱”。