但需要承接这些线索的朝堂戏，是不及格的，甚至是低幼的。
剧情设置了一对核心矛盾，就是大夏皇帝想要铲除尾大不掉的世家。但观众看不懂皇帝到底掌握了什么资源对抗世家，也不理解当下朝堂上的强弱关系。
世家派出子弟随太子解了边关之围，而皇帝硬是在论功的时候完全抹杀了太子和世家的贡献，如此不顾政治规则的动作，可以说是直接掀桌了，让人怀疑皇帝到底有什么底牌；结果世家反过来就以莫须有的罪名害了秦家满门，皇帝居然无法推翻判决，根本没什么底牌，朝堂斗争如同儿戏。
种种细节更不能细想。杨家正在边关大战，皇帝在这个当口让裴文宣杀了其嫡子杨泉，以此兴大狱抓了杨家满门；而明明养寇自重、里通外国、私卖军械的将门杨家，居然就此交出军权进京对峙。当裴文宣庆幸杨家没有趁机兴兵作乱，观众恐怕也想知道这到底是为什么。
说白了，这些朝堂戏只是男女主“情感PLAY的一环”。
这并非一部逻辑严密的大剧，所谓的种种困境，不过是为了彰显男女主角的魄力与智慧，并以此展示两人的合作无间、心意相通。
因此，观众讨论两个主角的台词、表演是否偏现代化，也并没有什么必要。
至少，从男女主角的表演来说，满足“谈恋爱”的基本需求是足够的。但并非没有遗憾。
无论是妆造还是表演，赵今麦和张凌赫在20年前后都没有表现出足够的差异感；而作为大权在握的长公主和权臣，他们偏现代感、轻量化的呈现，也未免有些单薄。
所以针对两人的表现,目前有不少争议。
应该说，赵今麦的眼神戏和行动步态，还是很好地表现出了少女的灵动感，盛气凌人之下又有善良与共情的复杂性，在情感戏里的神态表情都很准确；但在刻画李蓉作为长公主一面的时候，她很难传递人物的强势气场，更难刻画38岁李蓉的老辣沧桑。
而张凌赫得益于角色本身的设定，演出了作为情感里被动方的急，也有作为军师的稳，人物的契合度是比较高的。问题一方面是，他表演时能调动的表情动作等“武器”，还是相对有限；另一方面在呈现40岁的权臣裴文宣时，他似乎是为了演员的“帅”而忽略了角色的“像”。
还是那句话，如果只是为了“谈恋爱”，他们的表现已经足够了。
但《度华年》，本可以有更大的格局。
只有CP，行不行？
应该说，如今的观众对于爱情剧的要求，其实是越来越高的。
此前多年，爱情剧里现实场景和设定的“悬浮”已经是老话题，让观众对这个类型逐渐失去兴趣。所以如今行业开发项目时，“爱情+”成为更多出品方的选择。
比如今年公开的热门情感剧项目中，桐华编剧、檀健次与李兰迪主演的《滤镜》就有轻科幻和喜剧元素，景甜与张新成的《待我醒来时》则是“情感+犯罪”，张一白监制的《值得爱》则叠加了年代元素。
而这种创新背后的潜台词是，单纯靠打造情感CP获得观众认可，真的太难了。
回顾此前一段时间，以CP作为剧集的核心卖点出圈的剧集并不算多。或者有视听质感加持、放大观众沉浸感，或者有现实话题出圈，或者是整体制作无明显短板，“爱情+”似乎已经成为主流。
所以《度华年》靠着一对让观众有新鲜感的CP，就能成功实现剧集“上桌”，确实是打了一场硬仗。
其实回顾这两年的剧集，不是没有尝试过别出心裁的CP设定，但效果不如《度华年》，在于后者没有以此为噱头，而是真的把这种设定玩透了，逻辑说得通，全程不出戏，正如前文所说，该剧爱情戏的剧本完成度是很高的。
其次，演员的形象和演技都不算减分项，加上该剧的服化道做到了有出处、精品化，从制作层面也没有打破观众的沉浸感。
但反过来说，《度华年》本可以不是“只有CP”。
纷繁时局下的长公主与权臣的故事，本可以制造一些宿命感与悲剧感，却在令人厌烦的低幼朝堂戏里成为闹剧，只能止步于情感剧。这或许是制作方的“偷懒”，但未尝没有对市场偏好的某种刻板印象：观众不喜欢看那么沉重的东西。
只能说，《度华年》还算好，但本可以更好。