诚然，《刺猬》在叙事节奏和剧情编排上并不如李樯担任编剧的两部前作那么成熟、流畅，但它的动人之处在于，顾长卫再次将镜头对准失败者，写出了他们的悲剧与惨烈，同时又向他们致以敬意。
03 没被卡住的周正
王俊凯饰演的年轻周正，和王战团构成了一组镜像对比。
两人处境相似。周正从小被当成口吃“病人”对待，因为口吃被欺负，因为治疗口吃受尽折磨，父母也没有尊重过他。
顾长卫对周正这个角色进行了较为重要的改编，不仅原创了学校相关戏份，更是改变了人物选择乃至结局。
原著中，“我”的困境几乎都来自痛苦又漫长的口吃治疗。但电影中，周正的困境更深刻。
导演在治口吃的基础上加了两笔。一是强化了父亲对他成绩差、留级的打骂；二是加入一位帮助过周正的女同学。
如此改编使得周正更能与王战团同频。善良的女同学相当于周正向往的、仅剩的希望与美好，但这一点点微光也被联合扑灭了。
对人物结局的改编，是真正属于顾长卫的表达。
原著的结尾更为灰暗。父母找到赵老师，试图再次治疗“我”时，“我”妥协了，不再反抗。“我”跟着赵老师重复那些神叨叨的咒语，大喊“我有罪，我认罪，我忤逆父母”。
周正没有像王战团一样卡在半路上，他的灵魂一分为二，以一种中庸之术爬了过去，像王战团期望的那样，成为了“人尖儿”，站在凡尔赛宫中看油画，在斯里兰卡的海滩上吹海风。
“我”终于成为了正常人。原著的最后一句话是，“我清楚，从此我再也不会被万事万物卡住。”
但在电影中，周正更顽强，更富有反抗精神。他是更彻底的理想主义者，最终得以逃离期待他变正常的原生家庭，离开了故乡，见到了大海，继承了王战团的梦想。
电影几乎以冷色为主色调，处处压抑，处处荒诞。结尾周正多年后首次回家，导演难得运用了暖色调，房间里那片曾经困住他的阳台，终于照进了阳光。
但那些青春期遭受的精神戕害，并不会轻易消失。回家后的周正和母亲有一场对话。或许应该鼓励主创的勇气，在这个热衷大团圆的市场，让主角坚持自我。
周正再也不会因为父母、家庭、世俗而妥协，他真正忠于自我。或许这才是顾长卫心中的“从此我再也不会被万事万物卡住。”
04 王俊凯再出发
葛优绝对称得上中国最好的演员之一。他用自己独具风格的纯熟演技，为王战团这个角色增添了原著所没有的韵味。
王战团这样的角色，往重了演容易苦大仇深，让人喘不过气，往轻了演又难以让观众共情。
而葛优的表演恰到好处，他带有荒诞喜剧元素的表演，让王战团更贴近观众，或许说更加讨喜、可爱，但那些真正的悲剧时刻也不会被他深入人心的喜剧形象和表演所掩盖。
葛优甚至用他强大的表演能力，赋予了这个角色普世性。
王俊凯的表演则超出预期。
他在《断·桥》里颠覆形象的演出，已经让很多观众看到了可塑性。《刺猬》则比《断·桥》再进一步，相较《断·桥》里的孟超，周正更立体、复杂、完整，演出的难度也更大，是一个更具挑战性的角色。
首先是技术问题，怎么演结巴。在饰演结巴的时候，王俊凯并没有像刻板印象里那样，习惯性地多次重复一个字，而是控制发音，面部用力，选择长时间停顿，而不是简单重复某个说不出口的字。
这既不浮于表面，也是符合人物设定的表演。因为以周正的性格和经历，他不会希望在人前过多暴露自己结巴的时刻，而会试图让自己看起来更正常。
电影中，周正有几处情绪爆发的戏份，比如在饭馆和父亲对峙、自虐式地治疗口吃，王俊凯都完成得不错，没有刻意的表演痕迹。
《刺猬》再次证明了王俊凯作为演员的可塑性，也彰显了他想成为优秀电影演员的决心。
事实上，这几年在剧本的选择上，王俊凯算比较有想法的流量。
《断·桥》里是底层修车工，《刺猬》里是口吃又内向的理想主义者，即将上映的《野孩子》中，他饰演流浪的平凡少年，都是比较有挑战且颠覆形象的角色。
《断·桥》和《刺猬》都为他打下了好的基础，也希望他早日遇到真正的人生作品与角色。