搜狐娱乐专稿（山今/文）
21年底开机，22年初杀青。
两年半后，《刺猬》终于亮相今年上海国际电影节，完成了首映
看完电影，可以说《刺猬》是顾长卫的一次回归。这是那个影迷熟悉的、拍过《孔雀》和《立春》的顾长卫。
他的镜头再次聚焦那些世俗意义上的失败者，为他们谱写了一曲属于理想主义者的悲歌与颂歌。
尽管《刺猬》没有聚焦单一时代，但片中男主角周正的命运与选择，反而更能与当下的观众与时代氛围达成共振。
至于葛优和王俊凯两位主演，之前不少原著读者认为他们不适合王战团与周正，但在成片中，两人都适配各自的角色。
葛优自不必说，贡献了精彩又精湛的表演，王俊凯的表现也超出预期。
以下内容有剧透。
01 顾长卫回归
8.2分的《孔雀》和8.3分的《立春》，让顾长卫在摄影师转型导演的路上，走得异常顺利。
前者拿到了柏林电影节银熊奖，即评审团大奖；后者让女主蒋雯丽获得多个表演奖项。
这两部为失败者著书立说的电影，至今被影迷奉为经典，也让顾长卫被贴上“文艺片导演”的标签，尽管他本人认为商业文艺的划分太过简单粗暴。
《孔雀》《立春》后，顾长卫很快转向了商业类型片。
他的第三部作品是爱情片《最爱》，章子怡郭富城主演，和《孔雀》《立春》共同组成“时代三部曲”。但《最爱》的质量却让很多影迷不甚满意，认为其无法和前两者相提并论。
顾长卫之后又拍了都市喜剧爱情片《微爱之渐入佳境》和青春片《遇见你真好》。在这两部豆瓣4.5分的作品中，影迷熟悉的那个顾长卫彻底消失了。
如果说顾长卫是一位曾经拍过好电影的导演，那么《刺猬》可以看作他的一次回归。
这部电影改编自东北作家郑执的短篇小说《仙症》，片名取自故事中出现过的重要元素。
主角是葛优饰演的王战团和王俊凯饰演的周正。
王战团有些疯癫，起码很多人都这么认为，包括他的妻子以及各种亲戚朋友。
过去不是这样的。他喜欢海洋，热爱文艺，还会写诗。为了实现大海梦，王战团潜入货轮，但由于和船长发生冲突，他被关了禁闭，接受了大海长达两个月的浩瀚无边的审判。
原著里是这样描写的——“王战团被锁在一间狭短的储物仓里关禁闭，只有一块圆窗，望出去，太平洋如同翁底的一滩积水。没有床，他只能坐在铁皮板上，三天三夜没合眼。”
向往海洋的王战团，没有看过真正的大海。下船后，他就“疯”了，用葛优的话说，应激了。
周正是王战团的大侄子，从小结巴，在学校被霸凌过，成绩不好，没考上高中，留了级。
《刺猬》并非强情节影片，如果说能提炼出一条贯穿始终的剧情主线，那就是“治病”。王战团要治“疯病”，而周正要治“口吃”。
和顾长卫最负盛名的两部前作一样，在这个“精神病人”治病的故事之下，《刺猬》讲述的实际也是一曲理想主义者悲歌。
02 理想主义者的悲歌与颂歌
《孔雀》和《立春》都有明显的时代背景。前者发生在七十年代，市场经济开始萌芽，计划经济走向末期。后者则设定在八十年代，更为自由的改革开放后。两部电影中，时代都有着了举重若轻的作用。
《刺猬》却在很大程度上弱化了时代元素。
电影的时间跨度近40年，几乎讲述了王战团和周正的大半生。他们经历过体制转轨、经济腾飞等大事件，但时代似乎并没有对两人产生太大的影响。
顾长卫在改编王战团这个角色时，强调了其作为理想主义者的悲剧。
这似乎很不顾长卫，但其实又很顾长卫。早前在接受采访时，顾长卫就曾表示过，他的电影中，人性比时代更重要。
“故事放在什么时代，背景没关系，能让你觉得它是一个好片子，一定是和人性相关的东西。我从来都觉得，故事放在50年代还是60年代，跟今天没什么区别。因为你生活在今天，你会被琐碎的具体的事所纠缠，不过从本质上回头一看，其实没什么不同。
“理想主义就是叛逆者。像《孔雀》中的理想主义，在70年代会遇到困境，到了今天，不会因为满足了理想，就可以太平生活。那不是理想主义者。”
王战团的疯癫与悲剧来源于理想的破灭，他的精神与灵魂死在了被关禁闭的那趟航程上。
如他写的那首诗，“我从荒野来，要到大海去，远方的汽笛已经响起，生活却拦住了我的去路。”
王战团被生活拦住去路，但他一直留着那个印了浪花图案的瓷杯，他想证明自己能飞。
他的“疯癫”还体现在与周围环境格格不入的超脱。比如他从不觉得周正有病，也不想控制女儿的人生与婚姻。其他人都平静接受棋友老贺的去世时，只有王战团还在找老贺。
而家庭、生活、社会，反复对这样一个理想主义者进行“规训与惩罚”，试图让他成为世俗意义上的“正常人”。但是，给王战团偷偷喂药的大姑、在同学面前扇儿子巴掌的父亲，真的比王战团更加“正常”吗？
和《孔雀》里的高卫红、《立春》里的王彩玲一样，王战团最终也妥协了。
原著里，王战团有一句话概括了他的命运，他说一辈子就是顺杆儿往上爬，爬到顶那天，你就是尖儿了，我卡在节骨眼儿了，全是灰。