近两年电影市场的恢复态势有目共睹。据灯塔专业版，2024年前五个月票房达到了217亿，比北美市场高了30亿（人民币），与去年同期基本持平，恢复至2019年的八成。
但观影人次的流失仍然严重。今年前五个月合计观影人次达4.95亿，而2019年同期为6.9亿，2018年同期为7.96亿。
召回观众，道阻且长，不是一时一片所能解决的问题，而是行业应该共同担负起的责任。毒眸在此前的多个档期复盘中也曾提到，尽管票房表现稳住了，但电影市场供给仍然存在质量良莠不齐的问题，这种口碑上的反复，无疑会进一步消耗存量观众的耐心，也不利于召回曾经的观众。
即便是口碑、票房双丰收的好片，自去年以来，“以小博大”的案例也越来越常见，不少中小成本影片走红，撬动巨大票房势能。“以小博大”当然是好事，但从宏观市场的角度来看不能只有“以小博大”。在召回观众已经成为影响电影行业未来发展根基的关键问题时，是时候重新思考“大片”的价值了。
在今年的上影节期间，阿里影业向行业提出了“华语巨制”的概念，并联合上影节主办了一场“2024华语巨制巡礼”，以对谈的形式向外界展示了7部值得期待的“华语巨制”之作。
阿里影业发布的7部华语巨制片单（图源：微博）
巧合或精心谋定不得而知，但7部影片正好对应了阿里影业总裁现场提及的电影“第七艺术”之名。1911年，意大利电影的先驱者乔托·卡努杜发表了一篇《第七艺术宣言》，在世界电影史上第一次宣称电影是一种艺术。彼时的人们对电影还有新鲜感可言，但百余年后的今天，电影已然成为了一门“古老”的艺术，能否打动新时代的观众，是电影工业面临的新课题。
投拍“华语巨制”，就是给观众一个一定要走进影院的理由。在李捷看来，拆解“华语巨制”的概念，它需要集齐品质感、工业化、大制作三个关键特质。但大片的“大”也不应该仅仅停留在视听表现上，在故事和情感上须与当代观众产生链接，才能成为在国内市场受欢迎的“大片”。所以，从内容主题上，“华语巨制”也会围绕个体命运、家国情怀、人文关照、时代共鸣四个主题来展开。
七片七色，七部各有千秋的“华语巨制”，正在打开中国电影市场未来的想象大门。